講座で映画翻訳のプロに！質の高いテクニックと表現力を習得するには？

文字数制限を意識した表現テクニック

映画翻訳には、映像と同期させるための文字数制限があります。視聴者が字幕を読めるようにするため、字幕であれば1秒あたり4文字、吹替であればセリフの長さを映像に合わせるなど、さまざまなルールを守らなければなりません。

セリフの「意図」を汲み取るプロの思考法

映画のセリフは、表面的な意味だけでなく、話し手の感情や意図、文化的背景が隠されている場合が多いです。例えば、皮肉やジョーク、慣用句などは、直訳すると意味が通じないことがあります。このような場合、セリフの真の意図を汲み取り、日本の文化や言葉に合わせた自然な表現に置き換える必要があります。

誰にでも分かる言葉で伝えるテクニック

専門用語やスラングは、そのまま翻訳すると多くの視聴者にとって理解しにくい言葉になることがあります。映画翻訳では、専門的な知識がない人でも内容が理解できるように、シンプルで分かりやすい言葉に置き換えることが大切です。

徹底した事実考証

翻訳の品質を支える揺るぎない土台となるのが「情報の正確性」です。特に、歴史的な出来事や科学的な事象を扱うドキュメンタリー、企業の信頼性を伝えるプロモーション映像などにおいては、たった一つの誤りが作品全体の信憑性を損なうことになりかねません。単に辞書で調べるだけでなく、その分野で一般的に使われている「定訳」が存在しないかを徹底的に調査することが大切です。

字幕と吹替、決定的な違いと翻訳のポイント

映画翻訳には、字幕と吹替の2つの方法があります。字幕は文字数制限が厳しいため、簡潔な表現が求められます。一方、吹替は映像に合わせてセリフの長さを調整する必要があるほか、登場人物の口の動きに合わせるなど、より複雑な技術が必要です。

原文にない言葉を補う「意訳」の重要性

意訳は、原文の直訳では伝わらないニュアンスや文化的背景を、日本の言葉で分かりやすく伝えるために必要なテクニックです。原文にはない言葉を補うことで、より自然で、感情豊かな翻訳に仕上げることができます。そのためには、日頃からさまざまなジャンルの本を読み、美しい日本語に触れ、自身の言葉の感覚を磨き続ける努力が不可欠です。

映画の世界観を壊さない言葉選び

映画の翻訳では、登場人物のキャラクターや時代背景、作品のトーンに合わせた言葉選びが非常に重要です。例えば、時代劇であれば古風な言葉遣いを、現代の若者の群像劇なら今風の言葉を盛り込むなど、作品の世界観を壊さないように配慮しなければなりません。

プロが実践する「音」を意識した翻訳

映画翻訳では、言葉の意味だけでなく、音の響きやリズムも大切にしています。セリフを声に出して読むことで、不自然な箇所やリズムが悪い箇所を見つけることができます。

繰り返し観て完璧な表現を追求する重要性

映画翻訳では、何度も作品を観ることで、新たな発見やより良い表現方法が見つかることがあります。また、会話が噛み合っているか、セリフのタイミングは適切かなど、細かな調整を繰り返し行うことで、より質の高い作品に仕上げることができます。

映画以外のコンテンツから学ぶ

映画だけでなく、海外のテレビドラマ、ニュース、書籍、雑誌など、さまざまなコンテンツに触れることで、多言語の文化的な背景や、現代的なスラング、慣用句などを学ぶことができます。

プロの翻訳者から直接学ぶことの重要性

プロの翻訳者から直接学ぶことは、独学では得られない貴重な経験になります。実践的な翻訳テクニックだけでなく、翻訳業界の現状やキャリアパスについてなど、プロの視点から学ぶことで、より実践的なスキルを身につけることができます。

文化や歴史の知識を深める

文化や歴史の知識を深めることは、映画翻訳において非常に重要です。海外の文化や歴史、風習、宗教などについて学ぶことで、セリフの背景にある意味やニュアンスをより深く理解することができます。

積極的にアウトプットの機会を増やす

翻訳の練習をしたり、翻訳コミュニティに参加したりするなど、アウトプットの機会を増やすことで、自身のスキルを向上させることができます。また、フィードバックをもらうことで、自身の弱点を知り、改善することができます。